quintoa-Kerman

"Soy Del Barrio Villa Crespo, Y A Atlanta Lo Vengo A Alentar"

2009-02-14T12:42:00.000-08:00

¡Villa Crespo!...Barrio reo
el de las calles estrechas
y las casitas mal hechas
que eras lindo por lo feo,
¿dónde están que no los veo?
* * *
Aquellos matones
compadritos y gaviones
que en sus posturas gotáicas
iban siguiendo a las páicas
al taquiar de los pisones
* * *
¿La mersa de picardia,
Roncoromi y el yesero
La vieja y el Escobero
Que se han hecho mama mía?
* * *
¿Dónde pianto la alegría
del fondín del Genovés,
la cancha del Marsellés,
La tropa de Covadonga
y la famosa Milonga
del tano cuarenta y tres?
* * *
Ya no sos lo que antes eras
Villa Crespo de mis sueños
otras leyes y otros dueños
te ensancharon las veredas,
y con manos chapuceras
en grénbano constructor
Clavó en los gucos en flor
del andamiaje Las Redes
y levantó Paredes
Te fue matando el color
* * *
¿Que queres con la postura
de tus tiendas y tus llecas
tus cinemas y tus fecas,
si se te aguó la pintura?
Te engrupió la arquitectura
del plano municipal;
yo que vos, pa carnaval,
apuraba el expediente
de pedirle al intendente
que te abra una diagonal.
* * *
Ah, Villa Crespo querida,
de mi recuerdo inocente,
¡Como se cambia la gente!
¡Como se piante la vida!
¡Vos tambien, en la embestida
del edilicio poder
viniste, al fin, a caer
y tu lontano retrato
se fuga por Triunvirato
para nunca mas volver!...

Julio Cortázar

2008-10-23T17:31:00.000-07:00

Aca estan algunas obras de Cortázar, para leer, al que les falte,

http://www.juliocortazar.com.ar/obras.htm

Y aca estan algunas otras relatadas por el mismo Cortázar

http://www.juliocortazar.com.ar/suvoz.htm

Espero que sirva.

La Casada Infiel de García Lorca

2008-07-11T09:52:00.001-07:00

Federico García Lorca (1898 - 1936)

6 LA CASADA INFIEL

A Lydia Cabrera y a su negrita

Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos.
En las últimas esquinas
toqué sus pechos dormidos,
y se me abrieron de pronto
como ramos de jacintos.
El almidón de su enagua
me sonaba en el oído,
como una pieza de seda
rasgada por diez cuchillos.
Sin luz de plata en sus copas
los árboles han crecido
y un horizonte de perros
ladra muy lejos del río.

*

Pasadas las zarzamoras,
los juncos y los espinos,
bajo su mata de pelo
hice un hoyo sobre el limo.
Yo me quité la corbata.
Ella se quitó el vestido.
Yo el cinturón con revólver.
Ella sus cuatro corpiños.
Ni nardos ni caracolas
tienen el cutis tan fino,
ni los cristales con luna
relumbran con ese brillo.
Sus muslos se me escapaban
como peces sorprendidos,
la mitad llenos de lumbre,
la mitad llenos de frío.
Aquella noche corrí
el mejor de los caminos,
montado en potra de nácar
sin bridas y sin estribos.
No quiero decir, por hombre,
las cosas que ella me dijo.
La luz del entendimiento
me hace ser muy comedido.
Sucia de besos y arena
yo me la llevé del río.
Con el aire se batían
las espadas de los lirios.

Me porté como quién soy.
Como un gitano legítimo.
La regalé un costurero
grande, de raso pajizo,
y no quise enamorarme
porque teniendo marido
me dijo que era mozuela
cuando la llevaba al río.

La Casa de Bernarda Alba

2008-07-11T09:43:00.000-07:00

Aca les dejo el resumen con la reseña historica y todo para que tengan a mano todos.
Tiene detalles de todo un poco. Esta muy completo

LA GENERACIÓN DEL 27

Antes de que España se viera asolada por la Guerrra Civil, un grupo de jóvenes artistas

se consagraron como una nueva corriente literaria conocida como la Generación del 27.

Este grupo de jóvenes artistas lo formaban Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Gerardo Diego y Vicente Aleixandre, entre otros.

Se dieron a conocer en la commemoración del tercer centenario de la muerte de Góngora en 1927, fecha memorable que dio nombre a esta generación.

Todos acostumbraban a reunirse periódicamente en la Residencia de Estudiantes de la Institución Libre de Enseñanza en Madrid. Allí celebraban exposiciones, encuentros y tertulias, y también acostumbraban a publicar sus escritos en las revistas literarias típicas de la época, como: La Revista de Occidente, La Gaceta Literaria, Verso y Prosa, Litoral, etc.

Les tocó vivir la Guerra Civil española (1936-1939), hecho que les marcó profundamente, ya que muchos tuvieron que exiliarse, aunque su postura fue siempre de solidaridad hacia el bando republicano.

1.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES

Todos nacen en un período menor a 15 años: desde 1891 a 1905.

Tuvieron una formación intelectual semejante: la mayoría son universitarios (algunos llegan a ser profesores) y casi todos pasaron por la Residencia de Estudiantes.

No se manifiestan sistemáticamente en contra de nada, son muy respetuosos con la tradición literaria española, de hecho son tan vanguardistas como tradicionales.

No existe un único estilo, pero en todos se ve el deseo de renovar el lenguaje poético y a veces coinciden en su trayectoria, aunque cada uno mantiene un estilo muy personal.

Para todos la poesía es algo muy serio que hay que trabajar, buscando siempre la perfección formal y conceptual, por eso Góngora es el modelo común.

1.2. INFLUENCIAS

Hasta 1927 hay una tripe influencia:

- Del Ultraísmo: ligar elementos distantes, ennoblecimiento del humor.

- Del Cubismo: asimilan la técnica, odio a la anécdota y a lo sentimental.

- De Paul Valéry: asepsia, deshumanización.

A partir de 1927: progressiva humanización. 1

1.3. AFINIDADES ESTÉTICAS

Tendencia al equilibrio, a la síntesis entre polo opuestos (incluso dentro de un mismo autor).

Entre lo intelectual y lo sentimental. La emoción tiende a ser refrenada por el intelecto. Prefieren inteligencia, sentimiento y sensibilidad a intelectualismo, sentimentalismo y sensiblería.

Entre una concepción romántica del arte (arrebato, inspiración) y una concepción clásica (esfuerzo riguroso, disciplina, perfección).

Entre la pureza estética y la autenticidad humana, es decir, entre la poesía pura (arte por el arte; deseo de belleza) y la poesía auténtica, humana, preocupada por los problemas del hombre.

Entre el arte para minorías y mayorías. Alternan el hermetismo y la claridad, lo culto y lo popular. Se advierte un paso del “yo” al “nosotros”.

Entre lo universal y lo español. Entre los influjos de la poesía europea del momento (surrealismo) y de la mejor poesía española de siempre. Sienten gran atracción por la poesía popular española: cancioneros, romanceros,...

Entre tradición y renovación. Se sienten próximos a la vanguardias, pero también a generaciones anteriores (Juan Ramón, Unamuno, Machado, Rubén Darío, Bécquer,...) y sienten auténtico fervor por los clásicos (Manrique, Garcilaso, Quevedo, Lope de Vega y sobretodo Góngora).

Utilizan la metáfora como gran instrumento de la lengua, con audacias novísimas, aprendidas tanto de los vanguardistas como de los clásicos.

Renuncian a muchas de las brillantes y sonoras variedades métricas que usaron los modernistas. En esta generación, junto a formas tradicionales y clásicas, adquieren un gran desarrollo el verso libre y el versículo de la influencia de los vanguardistas.

1.4. ETAPAS DE EVOLUCIÓN

Primera etapa hasta 1927:

- Influjo de Bécquer y del Modernismo. Pronto aparecen las primeras vanguardias, pero a la vez se orientan hacia la poesía pura.

- Se depura el poema de todo lo anecdótico, de toda emoción que no sea puramente artística y para ello utilizan mucho la metáfora.

- Esta poesía es bastante hermética y fría, pero también lo humano les influye, sobretodo a través de la lírica popular.

De 1927 a la Guerra Civil:

- Comienza a notarse cierto cansancio del puro formalismo.

- Se inicia un proceso de deshumanización.

- Se dan las primeras obras surrealistas (radicalmente opuesto a la poesía pura).

- Pasan a primer término nuevos temas más humanos como el amor, el deseo de plenitud, las frustraciones, las inquietudes sociales o existenciales,...

Después de la guerra:

Lorca muere y el grupo se dispersa, los que se exilian escriben obras que se alejan de la poesía pura y aparece el tema de la patria perdida, y los que se quedan en España hacen poesía angustiada y existencial.

2. BIOGRAFÍA DEL AUTOR

FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuentevaqueros 1898 – Víznar 1936)

Nació en Fuentevaqueros (Granada) en el seno de una familia de posición económica desahogada. Los primeros años de su infancia transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo, para después ir a estudiar a un colegio de Almería. En 1914 comienza sus estudios superiores en la Universidad de Granada, donde cursó Filosofía y Letras y se licenció en Derecho.

En la universidad, García Lorca hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folklore y lo popular. A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí.

En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro.

En 1929 viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario y a su vuelta a España en 1932, fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos españoles el teatro clásico del Siglo de Oro.

Entre 1933-1934 viajó a Latinoamérica, donde tuvo mucho éxito como conferenciante y compositor de canciones.

Sus posiciones antifascistas y su fama lo convirtieron en una víctima fatal al inicio de la Guerra Civil española. Murío fusilado en las cercanías del pueblo granadino de Víznar el 19 de agosto de 1936.

Federico García Lorca ha sido y es uno de los representantes más importantes de la Generación del 27 por su peculiar personalidad marcada por los contrastes: entre sus raíces populares y su gusto por la cultura, entre su simpatia arrolladora y su sentimiento de frustración ante la vida.

3. OBRA

3.1 POESÍA

Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas (1921), una antología donde acusa las influencias románticas y modernistas.

Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió una obra basada en el folklore andaluz, el Poema del cante jondo, un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de us poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), donde se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos (personajes marginales marcados por un destino trágico).

Tras los Poemas en prosa, escribió Poeta en Nueva York (1929-1930), donde expresa su disconformidad con la civilización norteamericana a través de un lenguaje surrealista.

Durante su temporada en Nueva Inglaterra escribe Sonetos del amor oscuro, es una obra incompleta donde expresa una desesperación más personal con muestras de erotismo.

Otro importante poema de Lorca, es el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), una elegía inspirada en la muerte del gran torero que fue amigo suyo.

También en 1935 escribe los Seis poemas galegos que consiguen trascender las referencias populares evidentes.

Resumen de su OBRA POÉTICA:

· Libro de poemas (1921)

· Poema de cante jondo (1921)

· Primeras canciones (1922)

· Canciones (1921-1924)

· Romancero gitano (1924-1927)

· Poemas en prosa

· Poeta en Nueva York (1929-1930)

· Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)

· Seis poemas galegos (1935)

· Diván del Tamarit (1936)

· Poemas sueltos

· Cantares populares

3.2 TEATRO

El teatro de García Lorca es junto al de Valle-Inclán, el más importante escrito en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada, con símbolos o personajes

fantásticos y, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida.

Federico García Lorca afirmó que el teatro es “uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que mide su grandeza”, es decir, viene a ser un gran espejo público, donde todo el mundo puede expresar sus sentimientos. También criticó las empresas comerciales que poseían los actores y que no tenían criterio ni gusto literario, así como a la gente que se dirige al teatro para “matar el rato” y que no quiere que se le haga pensar en cosas morales, sino que sólo quieren divertirse.

En definitiva, Lorca define el teatro como un arte que sale de las páginas para cobrar realidad, que debe tener unos personajes muy caracterizados y que muestren bien sus sentimientos.

TRAYECTORIA TEATRAL:

1920. El maleficio de la mariposa

1921-1928. Los títeres de Cachiporra

Tragicomedia de Don Cristóbal y la señá Rosita

Mariana Pineda

Teatro breve

1930. La zapatera prodigiosa

1931. Amor de Don Perlimpín con Belisa en su jardín

Retablillo de Don Cristóbal (piezas de guiñol)

Así que pasen cinco años

1933. El público

Bodas de sangre

1934. Yerma

1935. Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores

1936. La casa de Bernarda Alba

Viaje a la luna

4. ESTUDIO DE LA OBRA: LA CASA DE BERNARDA ALBA

4.1. GÉNERO: TRAGEDIA O DRAMA

En esta obra es difícil determinar el género, ya que se puede discutir entre considerarla tragedia o drama.

Por un lado, se puede descartar que sea una tragedia porque los personajes no se enfrentan a su destino, pero desde este punto de vista hay una excepción, el suicidio de Adela (la hija menor de Bernarda).

Por otro lado, el autor cataloga esta obra como un drama de tipo social y humano. A parte de esto también se puede considerar como drama porque se mezclan sentimientos tales como el amor, la traición, el odio y la avaricia.

4.2. TEMA Y RESUMEN DE LA OBRA

El tema principal es la inexistente libertad de las mujeres de esa época. Esta libertad se ve reprimida bajo unas normas que las mujeres tenían que respetar, e incluso ellas mismas vigilaban para que se cumpliesen.

ACTO 1º

La obra empieza con la muerte del marido de Bernarda. Después de la misa por el difunto, todo el pueblo se dirige a casa de la viuda, donde las mujeres entran en la sala que previamente han preparado y limpiado las criadas. Mientras los hombres se quedan charlando en el patio.

Ya en la casa, Bernarda hace murmurar a todas las vecinas con sus comentarios sobre si sus hijas merecen a los hombres de ese pueblo, luego todas empiezan a rezar.

Cuando todo el mundo se va, las hijas de Bernarda empiezan a hablar de la herencia que les ha dejado su padre. La que se lleva la mejor parte es la hija primogénita, Angustias. Las demás hermanas comentan la suerte de Angustias, ya que además de la herencia, el chico más guapo y apuesto del pueblo, quiere casarse con ella.

Luego Adela se pone a llorar por el luto que les ha impuesto su madre, ya que no podrán salir ni hablar con hombres en muchos años, a excepción claro está, de Angustias.

Más tarde, una de las hermanas anuncia que Pepe el Romano (el pretendiente de Angustias) para por la calle y van todas a verlo menos Adela, que primero se resiste y luego al final va.

Antes de asomarse a la ventana para ver a Pepe, Adela le abre la puerta a su abuela (Mª Josefa) a pesar de que su madre lo ha prohibido, pero ella lo hace para vengarse por el luto tan largo que les ha impuesto.

Mª Josefa se dirige a Bernarda, que en ese momento está en compañía de la criada Poncia, y le dice que a pesar de su edad ella también se quiere casar, y así poderse marchar de ese pueblo. Bernarda ordena a La Poncia y a sus hijas que la vuelvan a encerrar.

ACTO 2º

El acto empieza con la imagen de La Poncia y de las hijas de Bernarda (a excepción de Adela) cosiendo las sábanas para el ajuar de Angustias.

Empiezan a hablar de lo extraña que está Adela y de por qué no está allí con ellas. Siguen hablando y sacan el tema de Pepe el Romano, que según Angustias se marchó la noche anterior a la una y media (pero Martirio y La Poncia saben que se marchó mucho más tarde). Continuan hablando sobre la petición de mano que Pepe ha hecho a Angustias y La Poncia acaba contando cosas de su juventud.

Más tarde Adela sale de su habitación y Martirio le pregunta con ironía a qué se debe su falta de sueño, y lo hace porque tanto ella como La Poncia saben que Adela y Pepe se encuentran por las noches cuando el chico deja a Angustias.

Después Angustias descubre que alguien le ha robado la única fotografía que tiene de Pepe y se pone a gritar, se arma un alboroto al que Bernarda acude a calmar y manda a La Poncia que registre las habitaciones de sus hijas. Al final La Poncia encuentra la foto entre las sábanas de la cama de Martirio, y ésta dice que ha sido una broma, pero en realidad está disimulando.

Mientras La Poncia mantiene una conversación con Adela, donde descubre que la joven está enamorada de Pepe el Romano, en la calle se escuchan ruidos. Estos ruidos se deben al alboroto que arman unos hombres del pueblo que se llevan a una mujer a la montaña para abusar de ella como castigo por haber matado a un hijo ilegítimo que había engendrado. Adela se entera y pide clemencia por la mujer.

ACTO 3º

El acto empieza con la imagen de todas las hijas de Bernarda sentadas en la mesa comiendo. Prudencia, una señora del pueblo que ha venido de visita, le pregunta a Angustias cómo van los preparativos de su boda y ésta se los explica.

Prudencia se marcha y Adela sale al portal en compañía de Amelia y Martirio, mientras, Magadalena se ha quedado dormida en una silla y Angustias recoge la mesa. Bernarda que está presente en la escena, le pide a Angustias que hable con Martirio del tema del retrato.

Luego Bernarda le pregunta a Angustias si esa noche verá a su pretendiente y ella le contesta que no porque ha acompañado a su madre a la capital. Vuelven a entrar las otras tres hermanas y Bernarda las manda a todas a dormir.

Todas las mujeres de la familia se acuestan y La Poncia y la Criada se quedan hablando del tema del pretendiente. Y ya cuando las criadas se iban a retirar, aparece Adela con la excusa de que tiene sed. Cuando las criadas se marchan, Adela sale sin hacer ruido hacia la puerta del corral. Detrás se levanta Martirio, que la descubre y comienzan a discutir. Todo el mundo se despierta y Martirio le dice a Bernarda que Adela estaba con Pepe el Romano en el pajar. Por todo esto Angustias se siente desolada y Bernarda, después de reñir a Adela, coge una escopeta para disparar contra Pepe. Adela pensando que lo ha matado, sale corriendo hacia su habitación y se encierra en ella. Al fin Bernarda consigue abrir la puerta con un martillo y La Poncia encuentra a la hija menor muerta, Adela se ha suicidado.

4.3. LA CASA Y EL MUNDO EXTERIOR

En la casa se vive un ambiente de dictadura escondida bajo la sobreprotección maternal. A lo largo de la obra, la casa da una imagen de austeridad y sobriedad, pero sobretodo de prisión, donde todos sus presos se sienten oprimidos dentro de esos muros por una una misma persona, Bernarda, que es el personaje que representa la autoridad máxima.

El mundo exterior es un mundo rural regido por una sociedad donde gobierna el machismo y la hipocresía de las personas ante “el que dirán”.

4.4. ESTUDIO DE LOS PERSONAJES

BERNARDA: es una mujer madura de 60 años que se casó dos veces, de su primer matrimonio tuvo una hija llamada Angustias y de su segundo matrimonio cuatro: Magdalena, Amelia, Martirio y Adela. Tiene un carácter fuerte, estricto, cruel y frío. Simboliza la máxima autoridad, es una mujer que se preocupa en exceso por la apariencia exterior que da ella y su familia y eso la induce a llevar un régimen familiar parecido a una dictadura.

ADELA: es una joven de 20 años con un carácter humanitario y con ganas de vivir. Se puede decir que es alegre, ingenua y apasionada. Es la hija menor de Bernarda y la protegida de su padre, pero cuando éste fallece, se siente más desamparada ante su madre que las demás hermanas, por eso se exalta con más facilidad. Se caracteriza por su rebeldía y representa el ansia de libertad, por ello es la oposición a todas sus hermanas.

Mª JOSEFA: es la madre de Bernarda, una anciana de 80 años. Bernarda la mantiene encerrada para que la gente del pueblo no la vea, ya que piensan que está loca. Es el personaje que simboliza la opresión y el que rompe siempre con las tensiones de la casa.

ANGUSTIAS: es la hija mayor de Bernarda y tiene 39 años. Ella es la afortunada, tanto porque es la única que va a casarse como porque es la heredera, y por ello simboliza a la vez la suerte y la desgracia. Como la mayoría de sus hermanas, no se enfrenta a las cosas, sino que se resigna con lo que le imponen.

MAGDALENA: es una mujer de 30 años, hija de Bernarda. Ella es la verdadera imagen de la resignación en la obra, ya que representa a una joven domada por la autoridad de su madre.

AMELIA: es otra de las hijas de Bernarda y tiene 27 años. Ella representa la amiga, la que no da problemas (también otra muestra de resignación).

MARTIRIO: es una joven de 24 años y otra de las hijas menores de Bernarda. Ella simboliza la envidia y la maldad y todo ello se debe al amor que también siente por Pepe el Romano.

LA PONCIA: es una señora mayor de 60 años y una de las criadas de Bernarda. En ocasiones, ella y Bernarda no parece tener una relación jefe-empleado, sino más bien de amigas, aunque a pesar de todo no se llevan bien y Bernarda sabe mantenerla a raya. Lo que caracteriza a este personaje es la ironía con la que habla y simboliza la antihipocresía.

CRIADA: es una mujer de 50 años y también criada de Bernarda. Este personaje simboliza el mal provocado.

PEPE EL ROMANO: es un joven apuesto del pueblo y tiene 25 años. Aunque no sale directamente en escena, es el personaje crucial, ya que es el motivo de todo lo que ocurre en la casa de Bernarda. Representa el objeto del deseo y por él se desatan las envidias, los celos, el deseo sexual, etc., en definitiva simboliza el amor.

4.5. ESTRUCTURA DE LA OBRA

La obra se divide en tres actos y sigue el esquema de planteamiento-nudo-desenlace. En el primer acto se muestran las relaciones entre Bernarda, las criadas y las hijas. En el segundo se muestra el problema que provoca el amor de Pepe el Romano. En el tercer y último acto se “resuelve” el problema.

No sigue la regla de las tres unidades, ya que según esta regla la acción no puede durar más de 24 horas, y con las referencias que hacen los personajes sobre el paso del tiempo, se deduce que la acción dura una semana y media aproximadamente.
Dentro del esquema global que sigue la obra, dentro de cada acto también se siguen unas pautas: situación de calma-conflictos-violencia.

4.6. LENGUAJE

Esta obra utiliza un lenguaje lleno de simbolismo, sin ir más lejos los nombres de los personajes, como por ejemplo: Angustias, que rinde honor a su nombre porque tiene la angustia de ser la mayor; o Martirio porque es la mala de las hermanas, la que martiriza a las demás.

Otros símbolos, ya comentados anteriormente, son los representados por Bernarda, que representa la autoridad que domina y rige la casa a la vez que representa la barrera hasta donde las jóvenes pueden llegar.

Más símbolos:

- La casa: simboliza la privatización de libertad.

- La luna: simboliza el erotismo.

- El color blanco de las paredes: simboliza la vida, la alegría, la libertad, el amor,...

- El color negro del luto: simboliza la tristeza, la prisión, la muerte.

Aparecen muchas figuras retóricas, pero las más abundantes son: la metáfora, la hipérbole, la metonimia e incluso la anáfora.

El lenguaje que utilizan los personajes es distinto según su clase social, se utilizan refranes y expresiones populares, en definitiva es un lenguaje cotidiano.

El vocabulario está muy bien escogido, ya que es el más adecuado para una obra que habla del pueblo.

5. CONCLUSIONES

La casa de Bernarda Alba es una obra breve, pero llena de contenido que puede servir para sacar conclusiones morales y abrir los ojos frente a determinadas situaciones.
Habla de un tema cercano que continua presente hoy en día: la falta de libertad de las mujeres y la sociedad de la España profunda.
También enseña que el amor no tiene límites y demuestra hasta donde se puede ser capaz de llegar para alcanzarl
La obra es una mezcla entre realismo y simbolismo, no se puede inclinar la balanza hacia ninguno de los dos lados, ya que los hechos que se describen podrían haber pasado en realidad sin ningún tipo de problema.

En mi opinión ha sido una lectura agradable y sencilla y me ha sorprendido porque no hubiera sido el tipo de obra que habría escogido para leer por mi cuenta.

6. BIBLIOGRAFÍA

www.geocities.com/Hollywood/Hills/7985/generacion.htm

www.sispain.org/spanish/languaje/1927.html

www.cdlle.es.org/generaciondel27.html

www.ociototal.com/arte/generacion27.html

www.garcia-lorca.org

www.bibliotecasvirtuales.com

Mi Buenos aires querido

2008-07-01T11:11:00.000-07:00

Sentado al borde de una silla desfondada,

mareado, enfermo, casi vivo,

escribo versos previamente llorados por la ciudad donde nací.

Hay que atraparlos, también aquí

nacieron hijos dulces míos

que entre tanto castigo te endulzan bellamente.

Hay que aprender a resistir.

Ni a irse ni a quedarse,

a resistir,

aunque es seguro que habrá más penas y olvido

Juan Gelman, un genio en potencia.

(8)ohhh!, Argentina!! es un sentimiento!! no puedo parar!!!(8)

Antigona

2008-06-18T13:37:00.000-07:00

representacion teatral de antigona-momento final de antigona despidiendose de su hermana

En la mitología griega, Antígona es hija de Edipo y Yocasta y es hermana de Ismene, Eteocles y Polinices. Acompañó a su padre Edipo (rey de Tebas) al exilio y, a su muerte, regresó a la ciudad.
En el mito, los dos hermanos varones de Antígona se encuentran constantemente luchando por el trono de Tebas, debido a una maldición que su padre había lanzado contra ellos. Se suponía que Eteocles y Polinices se iban a turnar el trono periódicamente, pero, en algún momento, Eteocles decide quedarse en el poder después de cumplido su período, con lo que se desencadena una guerra, pues, ofendido, Polinices busca ayuda en una ciudad vecina, arma un ejército y regresa para reclamar lo que es suyo. La guerra concluye con la muerte de los dos hermanos en batalla, cada uno a manos del otro, como decía la profecía. Creonte, entonces, se convierte en rey de Tebas y dictamina que, por haber traicionado a su patria, Polinices no será enterrado dignamente y se dejará a las afueras de la ciudad al arbitrio de los cuervos y los perros. Los honores fúnebres eran muy importantes para los griegos, pues el alma de un cuerpo que no era enterrado estaba condenada a vagar por la tierra eternamente. Por tal razón, Antígona decide enterrar a su hermano y realizar sobre su cuerpo los correspondientes ritos, rebelándose así contra Creonte, su tío y suegro (pues estaba comprometida con Hemón, hijo de aquel). La desobediencia acarrea para Antígona su propia muerte: condenada a ser enterrada viva, evita el suplicio ahorcándose.

Elegía

2008-05-26T12:59:00.000-07:00

Elegía:

Las elegías son poesías líricas tristes, que lamentan la muerte de una persona y se exaltan las que fueron sus virtudes. En español se escribe generalmente en tercetos o en verso libre.

En este caso Hernández escribe una elija dedicada a uno de sus amigos de la juventud, Ramón Sijé quien también compartía con Miguel la escritura y quien murió teniendo solo 22 años de edad por una enfermedad patológica del corazón.
En este poema Miguel Hernández da a conocer el dolor que siente por la perdida de su amigo y como lo influye en su vida personal. También demuestra el sentimiento de volver a estar al lado de su compañero sea en vida (“Quiero minar la tierra hasta encontrarte y besarte la noble calavera y desamordazarte y regresarte.”) como en la muerte (“Tu corazón, ya terciopelo ajado, llama a un campo de almendras espumosas mi avariciosa voz de enamorado.”).

realizado por julieta carbonell

La Boca

2008-05-21T20:22:00.000-07:00

Analisis - Teresa Ibañez, Andre Donadon, e Ian Glauberman

En el poema, el yo lírico cuenta la experiencia de haber besado esa boca de la que tanto habla. Cuenta como esa boca lo sedujo. Habla de que ese beso en particular es distinto a los demas, es lúgubre ya que "viene rodando desde el primer cementerio", pero a la vez despierta todo tipo de sensaciones e imagenes de vida. El yo lírico desea volver a besar esa boca, capaz lo necesita. Puede que algo en su vida le genere la necesidad de escapar hundiendose en el beso del tú.

El Orgullo del Oeste

2008-05-20T07:59:00.001-07:00

Sábado a la tarde la gente del Gallo,
invade el Francisco Urbano,
allá en Brown y La Roche,
flameando banderas y sombrillas,
llevando su canto de orgullo:
“Soy del oeste y tengo el orgullo mayor,
ser borracho y atorrante y ser hincha de Morón”.

Luzco mi camiseta blanca y con una franja roja,
y en mi corazón el histórico escudo,
sale el equipo a la cancha,
y se levanta la tribuna,
con una gran ovación a los 11 guerreros,
que salen a demostrar que el Gallo va de frente.

Termina el partido y aunque halla perdido,
la banda sigue alentando,
todos cantando nos vamos contentos,
porque sabemos que los jugadores dejaron todo,
para darle una alegría a la hinchada más fiel.

Por: Matías Agosta

5 de Noviembre de 2003

En esta poesía se ve claramente el orgullo de ser de Morón

aguante gallo!

La Boca de Miguel Hernandez

2008-05-20T07:56:00.000-07:00

Boca que arrastra mi boca:
boca que me has arrastrado:
boca que vienes de lejosa
iluminarme de rayos.

Alba que das a mis noches
un resplandor rojo y blanco.
Boca poblada de bocas:
pájaro lleno de pájaros.
Canción que vuelve las alash
acia arriba y hacia abajo.
Muerte reducida a besos,
a sed de morir despacio,
das a la grama sangrante
dos fúlgidos aletazos.
El labio de arriba el cielo
y la tierra el otro labio.

Beso que rueda en la sombra:
beso que viene rodando
desde el primer cementerio
hasta los últimos astros.
Astro que tiene tu boca
enmudecido y cerrado
hasta que un roce celeste
hace que vibren sus párpados.

Beso que va a un porvenir
de muchachas y muchachos,
que no dejarán desiertos
ni las calles ni los campos.

¡Cuánta boca enterrada,
sin boca, desenterramos!

Beso en tu boca por ellos,
brindo en tu boca por tantos
que cayeron sobre el vino
de los amorosos vasos.
Hoy son recuerdos, recuerdos,
besos distantes y amargos.

Hundo en tu boca mi vida,
oigo rumores de espacios,
y el infinito parece
que sobre mí se ha volcado.

He de volverte a besar,
he de volver, hundo, caigo,
mientras descienden los siglos
hacia los hondos barrancos
como una febril nevada
de besos y enamorados.

Boca que desenterraste
el amanecer más claro
con tu lengua. Tres palabras,
tres fuegos has heredado:
vida, muerte, amor. Ahí quedane
scritos sobre tus labios.

POESIA DE AMOR

2008-05-20T07:55:00.000-07:00

Besarse, mujer,
al sol, es besarnos
en toda la vida.
Asciende los labios,
eléctricamente
vibrantes de rayos,
con todo el furor
de un sol entre cuatro.

Besarse a la luna,
mujer, es besarnos
en toda la muerte:
descienden los labios,
con toda la luna
pidiendo su ocaso,
del labio de arriba,
del labio de abajo,
gastada y helada
y en cuatro pedazos.

Al principio habla del sol, la felicidad, el día, la vida. Hay una metáfora, que hace referencia a la sensación que le producen sus besos, y la frase un sol entre cuatro se refiere a la forma de los labios al besarse, y la pasión que despierta en él (dos labios superiores y dos labios inferiores).

La segunda estrofa, asocia la luna con la muerte y lo profundo, y hasta ahí llegan los besos, hasta que el beso acabe y se congelen los cuatro labios, gastados y despedazados.
Hay metáforas muy elaboradas y eso lo que le da intensidad al poema.

Hecho por: Luka Goldszmidt, Ariel Adler, Alan Sendyk

Llego con tres heridas - Miguel Hernandez

2008-05-20T07:51:00.000-07:00

Llegó con tres heridas la del amor, la de la muerte, la de la vida. .
Con tres heridas viene la de la vida, la del amor, la de la muerte. .
Con tres heridas yo: la de la vida, la de la muerte, la del amor.

El yo lirico de este poema nosotras creemos que el ya murio y cuenta como llego al cielo y el estado en el que esta, llega con tres heridas:

La de la vida, que serian las heridas que uno tiene a lo largo de toda la vida, los momentos tristes.
La de la muerte, que es la herida que lo hizo morir, que pudo ser un accidente, algo muy triste, una enfermedad.
y la del amor, que son las heridas que el amor nos deja, cuando otra persona te lastima. como dice el refran "solo los que se aman pueden herirse".

Marina Caballero - Gabriela Kuktosky

Besarse

2008-05-20T07:41:00.001-07:00

Besarse, mujer,
al sol, es besarnos
en toda la vida.
Asciende los labios,
eléctricamente
vibrantes de rayos,
con todo el furor
de un sol entre cuatro.

Besarse a la luna,
mujer, es besarnos
en toda la muerte:
descienden los labios,
con toda la luna
pidiendo su ocaso,
del labio de arriba,
del labio de abajo,
gastada y helada
y en cuatro pedazos.

Análisis:
Al principio hay un habla sobre el sol, el día, lo bueno, la felicidad, la vida. Hay una metáfora, que hace referencia a la sensación que le producen sus besos, y la frase un sol entre cuatro se refiere a la forma de los labios al besarse, y la pasión que despierta en él (dos labios superiores y dos labios inferiores).
La segunda estrofa, asocia la luna con la muerte y lo profundo, y hasta ahí llegan los besos, hasta que el beso acabe y se congelen los cuatro labios, gastados y despedazados.
Hay metáforas muy elaboradas y eso lo que le da intensidad al poema.

Hecho por: Luka Goldszmidt, Ariel Adler, Alan Sendyk

Menos tu vientre

2008-05-20T07:41:00.000-07:00

Menos tu vientre,
todo es confuso.
Menos tu vientre,
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre,
todo es oculto.
Menos tu vientre,
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre,
todo es oscuro.
Menos tu vientre
claro y profundo.

ANALISIS:

Para nosotros habla de su hijo dentro del vientre. Dentro del vientre es todo seguro, claro y profundo. Fuera del vientre mundo es oculto, inseguro, vacion y turbio. En esta epoca Hernandez habla vivia en espeaña en un momento de guerra, no queria que esto intervenga en la vida de su hijo.
Hay un repeticion que dice "menos tu vientre" ya que toma como algo muy seguro al vientre, no quiere que su hijo salga de este para ir a ese mundo.

Elegía, poesía de Jose Hernandez, Análisis

2008-05-20T07:31:00.000-07:00

Yo quiero ser llorando el hortelano

de la tierra que ocupas y estercolas,

compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas

y órganos mi dolor sin instrumento,

a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.

Tanto dolor se agrupa en mi costado,

que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,

un hachazo invisible y homicida,

un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,

lloro mi desventura y sus conjuntos

y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,

y sin calor de nadie y sin consuelo

voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,

temprano madrugó la madruga

datemprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,

no perdono a la vida desatenta,

no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormentade piedras,

rayos y hachas estridentes

sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,

quiero apartar la tierra parte a parte

a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte

y besarte la noble calavera

y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera:

por los altos andamios de las flores

pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.

Volverás al arrullo de las rejas

de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,

y tu sangre se irán a cada lado

disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,

llama a un campo de almendras espumosas

mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas

del almendro de nata te requiero,

que tenemos que hablar de muchas cosas,

compañero del alma, compañero

Análisis:

El yo lírico expresa una pérdida de una amigo muy improtante que lo conocía desde chiquito, "un compeñaro del alma, tan temprano".

Expresa desesperación por querer volver a ver a su amigo, por volver a sentir su presencia, poder besarlo y poder estar junto a él. Habla como un enamorado hacia él, como a alguien que necesita y ya no esta.En el último verso le dice que necesita hablar todavia de muchas cosas con él, no puede asumir su muerte, ya que él era su todo, y sin él no puede seguir su vida.

En la poesía se puede ver el recurso de la anáfora que en varios versos él usa para enfatizar la primera palabra para explicar su angustia, y para decir que su amigo se fue a temprana edad, muy joven, y lo dejo solo, muy temprano, sin poder terminar de disfrutarlo, usa la anafora también para decir las cosas que él no perdona, conectandolo con lo recién explicado, él no puede perdonar a la vida, que fue la causante de la muerte de su amigo, tampoco puede perdonar a la muerte que se lo llevó, ni puede perdonar a la tierra que lo envuelve y se lo lleva para siempre. También usa el recurso de la enumeración para expresar las cosas por las cuales su amigo se fue, o para enumerar sus desgracias.

Nadin Ailen Lerch, Stefania Fojgiel, Florencia Mazur.

Me parecio una linda poesia

2008-05-19T12:57:00.000-07:00

OTRO MAYO
cuando pasabas con tu otoño a cuestas mayo
por mi ventana y hacías señales con la luz de las hojas finales
¿qué me querías decir mayo?¿porqué eras triste o dulce en tu tristeza?
nunca lo supe pero siempre había un hombre solo entre los oros de la calle
pero yo era ese niño detrás de la ventana
cuando pasabas mayo como abrigándome los ojos
y el hombre sería yo ahora que recuerdo.

Serrat canta "canción última", poema de Miguel Hernández

2008-05-16T05:06:00.001-07:00

Serrat canta "Para la libertad", poema de Hernández

2008-05-16T04:59:00.000-07:00

una sorpresa para la poesia

2008-05-16T04:54:00.000-07:00

Acá dejo un poema de Edgar Allan Poe, a quien admiro mucho por sus poemas. Me llamó la atencion la positividad de este poema siendo de Poe pero me gusto mucho y deseaba compartirlo..
queda a ustedes la interpretacion de este bello poema:

LUCERO VESPERTINO

Ocurrió una medianoche

a mediados de verano;

lucían pálidas estrellas

tras el potente halo

de una luna clara y fría

que iluminaba las olas

rodeada de planetas,

esclavos de su señora.

Detuve mi mirada

en su sonrisa helada

-demasiado helada para mí-;

una nube le puso un velo

de lanudo terciopelo

y entonces me fijé en ti.

Lucero orgulloso,

remoto, glorioso,

yo siempre tu brillo preferí;

pues mi alma jalea

la orgullosa tarea

que cumples de la noche a la mañana,

y admiro más, desde luego,

tu lejanísimo fuego

que esa otra luz, más fría, más cercana.

Una mujer y un hombre

2008-05-16T04:51:00.000-07:00

Una mujer y un hombre llevados por la vida,
una mujer y un hombre cara a cara
habitan en la noche, desbordan por sus manos,
se oyen subir libres en la sombra,
sus cabezas descansan en una bella infancia
que ellos crearon juntos, plena de sol, de luz,
una mujer y un hombre atados por sus labios
llenan la noche lenta con toda su memoria,
una mujer y un hombre más bellos en el otro
ocupan su lugar en la tierra.

Juan Gelman

2008-05-16T04:47:00.001-07:00

igual que Gelman

cambiemos un poco

2008-05-16T04:46:00.000-07:00

aca les dejo con un poema de borges, uno del los genios de la escritura que marco el antes y el despues en los escritores latinoamericanos y sobre todo en los argentinos:

Ajedrez
I

En su grave rincón, los jugadores

rigen las lentas piezas. El tablero

los demora hasta el alba en su severo

ámbito en que se odian dos colores.

Adentro irradian mágicos rigores

las formas: torre homérica, ligero

caballo, armada reina, rey postrero,

oblicuo alfil y peones agresores.

Cuando los jugadores se hayan ido,

cuando el tiempo los haya consumido,

ciertamente no habrá cesado el rito.

En el Oriente se encendió esta guerra

cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.

Como el otro, este juego es infinito.

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada

reina, torre directa y peón ladino

sobre lo negro y blanco del camino

buscan y libran su batalla armada.

No saben que la mano señalada

del jugador gobierna su destino,

no saben que un rigor adamantino

sujeta su albedrío y su jornada.

También el jugador es prisionero

(la sentencia es de Omar) de otro tablero

de negras noches y blancos días.

Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.

¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza

de polvo y tiempo y sueño y agonías?

Miguel Hernandez- Elegia / J.M. Serrat

2008-05-16T04:39:00.000-07:00

poema de miguel hernandez

2008-05-16T04:38:00.000-07:00

Miguel Hernández
Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos

Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos,
que son dos hormigueros solitarios
y son mis manos sin las tuyas varios
intratables espinos a manojos.
No me encuentro los labios sin tus rojos,
que me llenan de dulces campanarios,
sin ti mis pensamientos son calvarios
criando cardos y agostando hinojos.
No sé qué es de mi oreja sin tu acento
ni hacia qué polo yerro sin tu estrella,
y mi voz sin tu trato se afemina.
Los olores persigo de tu viento
Y la olvidada imagen de tu huella
Que en ti principia, amor, y en mí termina.

------------------------

aca deje un poema de miguel hernandez q me parecio interesante de interpretar...

a ver quien puede!

Alexandra

Un Poema de Miguel Hernández recitado

2008-05-16T04:34:00.000-07:00

Umbrío por la pena

Poema de Miguel Hernández
Música de J.M. Serrat

Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla,
donde yo no me hallo, no se halla
hombre más apenado que ninguno.

Pena con pena y pena desayuno,
pena es mi paz y pena mi batalla,
perro que ni me deja ni se calla,
siempre a su dueño fiel, pero importuno.

Cardos, penas me oponen su corona,
cardos, penas me azuzan sus leopardos
y no me dejan bueno hueso alguno.

No podrá con la pena mi persona
circundada de penas y de cardos:
¡cuánto penar para morirse uno!

Para la libertad

2008-05-16T04:32:00.001-07:00

Para la libertad

Poema de Miguel Hernández

Música de J.M. Serrat

Para la libertad sangro, lucho, pervivo.

Para la libertad, mis ojos y mis manos,

como un árbol carnal, generoso y cautivo,

doy a los cirujanos.

Para la libertad siento más corazones

que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,

y entro en los hospitales, y entro en los algodones

como en las azucenas.

Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,

ella pondrá dos piedras de futura mirada

y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan

en la carne talada.

Retoñarán aladas de savia sin otoño,

reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.

Porque soy como el árbol talado, que retoño:

aún tengo la vida.

Análisis: En este poema el "yo lirico" se refiere a la vida. Así, pudiendo comprender este concepto da situaciones en los que la vida y el renacer son los personajes principales.

Para lograr figurarlo, el autor habla de cirujanos dando a entender a estos como las personas que dan vida, que salvan a las personas de su hunidimiento en un agujero negro irretornable. El árbol carnal es un símbolo de vida, de aire, pureza la savia lo mantiene vivo como la sangre mantiene a los hombres. En este poema hay una visible relación entre lo paradigmático y lo sintagmático.

Publicado por: Ariel Adler y Luka Goldszmidt

Biografía de Miguel Hernandez

2008-05-16T04:32:00.000-07:00

Aca les dejamos Magali Solle y Denise Lencina la biografia de Miguel hernandez para deleitarlos con ella
Miguel Hernández nació el 30 de octubre de 1910 en Orihuela, (Alicante) España. Hijo de familia humilde, su niñez y adolescencia transcurren en la sierra oriolana ejerciendo el oficio de pastor. Durante unos años asiste a la Escuela del Ave María, donde estudia gramática, aritmética, geografía y religión, destacando por su extraordinario talento. En 1925, a los quince años de edad, tiene que abandonar el colegio para volver a conducir cabras por las cercanías de Orihuela. Pero sabe embellecer esta vida monótona con la lectura de numerosos libros de Gabriel y Galán, Miró, Zorrilla, Rubén Darío. Desde 1930 Miguel Hernández comienza a publicar poemas en el semanario El Pueblo de Orihuela y en el diario El Día de Alicante. Su nombre comienza a sonar en revistas y diarios levantinos.
Viaja a Madrid en 1931 y al año siguiente participa, en Alicante, en el homenaje a Gabriel. En Madrid recibe influencia de Pablo Neruda y Vicente Alexandre, quienes tienen una visión menos sublimada de la existencia y determinan su abandono del catolicismo a un compromiso político de izquierda.
El estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 le obliga a tomar una decisión. Miguel Hernández, sin dudar, la toma con entereza y entusiasmo por la República. Después de un viaje a Orihuela a despedirse de los suyos, se incorpora como voluntario en el 5º Regimiento. En plena guerra logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa.
En la primavera de 1939 Miguel Hernández intenta cruzar la frontera portuguesa y es devuelto a las autoridades españolas. Así comienza su larga peregrinación por las cárceles de Sevilla y Madrid. Inesperadamente, a mediados de septiembre del mismo año, es puesto en libertad y nuevamente le encarcelan en el seminario de San Miguel y después en las cárceles de Madrid, Ocaña y Alicante. Con treinta y un años de edad una tuberculosis pulmonar acaba con su vida el 28 de marzo de 1942.
Entre sus obras cabe destacar: Perito en lunas (1933)El silbo vulnerado (1934)Drama sobre la revolución de Asturias (1934),El rayo que no cesa (1936),Viento del Pueblo (1937)El hombre acecha (1937 - 1939)Romancero y cancionero de ausencias (1938 - 1941)

2008-05-16T04:31:00.001-07:00

Subimos el gol de Akerman para disfrutar su poesía!

miguel hernandez

2008-05-16T04:27:00.000-07:00

aca les dejo un poema de hernandez cantado por serrat

NANAS DE LA CEBOLLA
Miguel Hernández

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar
cebolla y hambre.

Una mujer morena
resuelta en lunas
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete niño
que te traigo la luna
cuando es preciso.

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

Es tu risa la espada
más victoriosa,
vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.

Desperté de ser niño:
nunca despiertes.
Triste llevo la boca:
ríete siempre.
Siempre en la cuna
defendiendo la risa
pluma por pluma.

Al octavo mes ríes
con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.

Frontera de los besos
serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego
correr dientes abajo
buscando el centro.

Vuela niño en la doble
luna del pecho:
él, triste de cebolla,
tú satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa
ni lo que ocurre.

(Dedicadas a su hijo, a raíz de recibir
una carta de su mujer, en la que le
decía que no comía más que pan y cebolla.)

Juan Gelman lee un poema

2008-05-13T10:40:00.000-07:00

video sobre un poema de Gelman, leído por el poeta

2008-05-13T10:28:00.000-07:00

Poema Lo Que Pasa de Juan Gelman

2008-05-08T15:45:00.000-07:00

Yo te entregué mi sangre, mis sonidos,
mis manos, mi cabeza,
y lo que es más, mi soledad, la gran señora,
como un día de mayo dulcísimo de otoño,
y lo que es más aún, todo mi olvido
para que lo deshagas y dures en la noche,
en la tormenta, en la desgracia,
y más aún, te di mi muerte,
veré subir tu rostro entre el oleaje de las sombras,
y aún no puedo abarcarte, sigues creciendo
como un fuego,
y me destruyes, me construyes, eres oscura como la luz.

Comentario:

Es interesante como el caballero describe su tristeza porque una dama lo ha dejado, el caballero explica que le dio todo a ella, le entrego toda su alma a la dama, y en cambio, ella lo ha dejado.
El caballero está con bronca por la actitud de la dama, y el aclara que él vera lo que suceda con ella, además ella hace con el caballero lo que quiere " .. y me destruyes, me contruyes, eres oscura como la luz".

Juan Gelman

2008-05-06T08:36:00.000-07:00

No hay duda de que Juan Gelman es uno de los poetas mayores de la lengua española. Cabe recordar que la fuerza más extrema de su palabra nace de haber dejado atrás la superficie del dolor y de la cólera para ahondar en sus raíces y que uno de sus mayores logros ha sido volver positividad la abominable suma del oprobio y la desgracia. Sí, como decía Julio Cortázar sobre Juan, todavía hay alquimias posibles cuando se posee el lugar y la fórmula como lo poseen los poemas de Gelman.
No es por azar que nacemos en un sitio y no en otro, sino para dar testimonio. El, quien como pocos supo caminar por el filo de la pérdida, esgrimió a contracorriente de las calamidades de su época, renunciando a todo ritualismo y a los códigos facilongos de la escritura combatiente, sus propios verbos y su fina ironía y aportó a la lengua castellana algunos de los giros y las palabras que faltaban. (...)

publicado por Jorge Denti en pagina 12

JUAN GELMAN

2008-05-04T18:17:00.000-07:00

LAS BELLAS COMPAÑÍAS

es muy común que un buitre me trabaje las entrañas no devorándolas
sino más bien amándolas o como desgarrándolas para sacar a la luz
mis rostros últimos y míralos me dice mira lo que te comes animal me
dice el bello buitre.

apolo y dafne

2008-04-09T15:21:00.000-07:00

aca una imagen de apolo y dafene, esta me gusto por que se "ve" toda la historia a diferencia de otras.
osea esta apolo que la persigue ella convirtiendose en un arbol y a su padre debajo de ella ayudandola...
espero que les gutes
besotes
KUSS!!!

Pensemos un nuevo nombre para el blog

2008-03-29T14:30:00.000-07:00

Empezamos de nuevo, sin olvidarnos de lo que ya hicimos. Por eso les propongo que elijamos entre todos el nuevo nombre del blog, modificando el que ya teníamos. ¿Les parece si tomamos como punto de partida la palabra MANCHA y jugamos con ella a ver qué nos sugiere, hacia dónde nos lleva? Les pido que cada uno proponga un nombre y yo los iré publicando para luego elegir el definitivo, a través de una votación.

EL CUARTO DE LA MANCHA

2008-03-29T13:34:00.000-07:00

A partir de la lectura de EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA
decidimos probar esta nueva aventura caballeresca, la de compartir
nuestros textos a través de un blog.

Boogie

2007-12-01T17:22:00.000-08:00

Nombre: Boogie

Alias: el Aceitoso

Fecha de nacimiento: 1972

Lugar de nacimiento: Revista Hortensia

Domicilio: Desconocido

Padre, tutor o encargado: Roberto Fontanarrosa

Estado civil: soltero Hobbies: comprar armas, disparar a transeúntes desde la ventana de su departamento

Señas particulares: anda todo el día con un cigarrillo en la boca

Personaje admirado: Jack, el destripador

Personaje detestado: el resto de la humanidad

Observaciones: delincuente peligroso

La película sobre MArtin Fierro, con dibujos de Fontanarrosa

2007-11-18T07:09:00.000-08:00

Se estrenó el 8 de noviembre de Argentina.

Dibujos de Julieta Carbonell

2007-10-31T10:29:00.001-07:00

Para recordar algo del primer trimestre

2007-10-20T19:58:00.000-07:00

Como les gustó mucho esta película, les dejo unas escenas que no vimos.

PAYADA ENTRE MARTIN FIERRO Y EL MORENO

2007-10-20T11:27:00.000-07:00

(Martin Fierro)
Dios hizo al blanco y al negro sin declarar los mejores; les mandó iguales dolores bajo de una mesma cruz; mas también hizo la luz pa distinguir los colores.
Ansí ninguno se agravie; no se trata de ofender; a todo se ha de poner el nombre con que se llama, y a naides le quita fama lo que recibió al nacer.
Y ansí me gusta un cantor que no se turba ni yerra; y si en tu saber se encierra el de los sabios projundos, decíme cuál en el mundo es el canto de la tierra.

(El Moreno)
Es pobre mi pensamiento, es escasa mi razón; mas pa dar contestación mi inorancia no me arredra; también da chispas la piedra si la gólpea el eslabón.
Y le daré una respuesta sigún mis pocos alcances; forman un canto en la tierra el dolor de tanta madre, el gemir de los que mueren y el llorar de los que nacen.

(Martin Fierro)
Moreno, alvierto que trais bien dispuesta la garganta; sos varón, y no me espanta verte hacer esos primores; en los pajaros cantores sólo el macho es el que canta.
Y ya que al mundo vinistes con el sino de cantar, no te vayás a turbar no te agrandes ni te achiques: es preciso que me espliques cuál es el canto del mar.

(El moreno)
A los pájaros cantores ninguno imitar pretende; de un don que de otro depende naides se debe alabar, pues la urraca apriende a hablar pero sólo la hembra apriende.
Y ayudamé ingenio mio para ganar esta apuesta; mucho el contestar me cuesta pero debo contestar: voy a decirle en respuesta cuál es el canto del mar.
Cuando la tormenta brama, el mar que todo lo encierra canta de un modo que aterra, como si el mundo temblara; parece que se quejara de que lo estreche la tierra.
Jose Hernandez

Inodoro Pereira

2007-10-17T11:14:00.000-07:00

Inodoro y su tata

'Pereyra por mi mama, Inodoro por mi tata, que era sanitario' se presenta a sí mismo este gaucho macho y cabrío: Inodoro Pereyra, el renegau, es tan argentino como el dulce de leche, la birome o el colectivo. Y no porque use vincha, ande bien montao y sea bueno pa'payar. Esas son sólo apariencias y -se sabe- las apariencias engañan.
Que lo diga si no la pobre Eulogia Tapia, compañera del Inodoro, a quien el Negro disgraciau del dibujante le hizo engordar 67 kilos en dos cuadritos.'Lo que pasa es que es un personaje surgido a partir del cancionero folklórico que por entonces estaba de moda -se excusa en vano Fontanarrosa, su creador-, recordemos aquello de la sangre rumorosa y la cintura cósmica. Cuando Eulogia aparece en la historieta era una linda mina, después se pone fulera'.Con más caderas pero no menos carácter, se vuelve una mujer estilo neorrealismo italiano: "Endijpué de tantos años, si tengo que elegir otra vez, la elijo a la Eulogia con los ojos cerrados -dice tierno, el renegau -. Porque si los abro elijo a otra".

ROBERTO FONTANARROSA

2007-10-16T11:16:00.000-07:00

Roberto Fontanarrosa - Biografía

"De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro" Roberto Fontanarrosa

1944: Era domingo y el parto había sido normal, salvo por un detalle el bebé resultó negro y canalla. El 26 de noviembre nace en Rosario (Argentina) Roberto Fontanarrosa -El Negro- humorista gráfico, escritor e hincha de Rosario Central. Ese mismo mes aparece la revista "Rico Tipo", cuna de las osadas "Chicas de Divito" y exponente de una década en que la historieta y el humor gráfico argentino crecen y se consolidan.En mi niñez fue todo normal, todo común, sin catástrofe, sin privaciones terribles y sin acontecimientos sobresalientes. Mi niñez no da ciertamente para escribir una novela angustiante. Ni da tampoco para una historieta.

1954:El pequeño Fontanarrosa se encuentra con su verdadero amor: la pelota. Va a la cancha por primera vez a ver un partido entre Rosario Central y Tigre. Si hubiera que ponerle la música de fondo a mi vida, sería la transmisión de los partidos de fútbol.

1957:Fin de la escuela primaria: "Andá al industrial porque en la industria está el futuro del país. Lo que se estudia ahí tiene una aplicación", le recomienda el padre. "Que haga lo que le guste, pero por si acaso que estudie inglés" , acota la madre al verlo copiar insistentemente los dibujos de "Rayo Rojo" , "Puño Fuerte", "El Tony" y "Misterix". Por esa época inicia el curso de los "12 Famosos Artistas" que la Escuela Panamericana de Arte dictaba por correspondencia.

1961:Negado para las matemáticas, la física y la química, Fontanarrosa deja el secundario después de repetir tercer año. No siento ninguna frustración por haber abandonado: al fin de cuentas soy un precursor de la deserción escolar. De esos días, el único recuerdo agradable que se conserva es el de los días miércoles al mediodía que salía del colegio para comprar en el kiosco "Hora Cero". La revista, fundada por Héctor Germán Oesterheld, es considerada un hito de la historieta.

1962:Se viste- por primera vez- de traje para viajar a Buenos Aires. En busca de trabajo llega a editorial Columba, donde le prometen un guión, pero la propuesta nunca se concreta y Fontanarrosa se vuelve a Rosario.

1963:Empieza a trabajar en la agencia de publicidad de Roberto Reyna y le va bien , aún a su pesar. Trabajaba sin la menor convicción. Es que siempre me pareció imposible que una persona pueda comprar un vaso porque alguien se lo inculca en un aviso.

1968:El año del Mayo francés, del asesinato de Martin Luther King y de la dictadura de Juan Carlos Onganía, Fontanarrosa publica su primer chiste : un policía muestra su bastón manchado de rojo-sangre dice " no hay ninguna duda, eran comunistas". EL trabajo-que recuerda al "palito de abollar ideologías" de Mafalda, dibujado más o menos para la misma época- aparece en la revista rosarina "Boom". La publicación había convocado al dibujante para ilustrar las tapas serias en color ( "cosa que para mí era totalmente nueva, porque ya había crecido con historietas blanco negro", decía Fontanarrosa). A falta de alguien que hiciera la página de humor, la dejan también en sus manos.

1971:Año memorable para Rosario Central, que por primera vez, sale campeón. Gol inolvidable el que hace Aldo Poy de palomita, gracias al cual los leprosos de Newells quedan eliminados en la semifinal. En homenaje a esa histórica jornada, Fontanarrosa escribió el cuento "19 de septiembre de 1971", incluido en Nada del otro mundo, la compilación que Ediciones de la Flor publicó en el 88. En pleno auge de la era James Bond, Fontanarrosa crea una parodia del agente secreto- 75 páginas dibujadas en tinta china- , de la que sólo se publican capítulos en la revista rosarina "Tinta". Boogie, el aceitoso , es el descendiente directo de este personaje que reeditará la Universidad de Rosario. También en "Tinta" aparece otro trabajo, hecho con estilográfica : Tadea y sus hijos, una historieta "a la italiana" donde todo lo que ocurre es terrible.

1972:Surge en Córdoba la revista humorística " Hortensia", que llega a tirar más de cien mil ejemplares por números . Dirigida por Alberto Cognigni, colaboran en sus páginas Caloi, Brócoli, Lolo Amengual, Crist, Ian, y el propio Fontanarrosa, entre otros. Era una gran vidriera para muchos de nosotros. Aquí fue donde ya me dejé de complejos y me lancé a la historieta , copiando sin asco a (Hugo) Pratt."Hortensia" fue la madre de sus dos hijos Boogie el aceitoso e Inodoro Pereyra, el renegau.A fines del 72 aparece también "Satiricón", donde el humorista publica unas historietas basadas en cuentos de Borges, en películas o en best-sellers famosos.
¿ Quién es Fontanarrosa? Preguntaba en su tapa el primer volumen de humor gráfico de este artista de 28 años publicado por Ediciones de la Flor. A partir de entonces, y con ese sello, aparecieron tomos humorísticos suyos sobre casi todos los temas : el fútbol, el sexo, el fútbol, la política, el sexo, la cultura, el fútbol....

1973:La nueva contratapa del diario "Clarín" es un signo del fortalecimiento del género de la historieta y el humor gráfico argentinos, que ya no necesitan de modelos ni de nombres importados. Convocada por Caloi, se instala en el matutino toda una banda de humoristas autóctonos : Viuti, Tabaré, Altuna, Dobal, Ian, Rivero, Crist y - por supuesto- Fontanarrosa, que allí continúa. Desde entonces, muchos lectores empiezan a hojear el diario por la parte de atrás.

1974:Nace la revista "Mengano", adonde emigran varios de los integrantes de "Satiricón": Limura, Bróccoli, y Amengual, así como Viuti y Fontanarrosa que trabajan simultáneamente en las dos publicaciones. Para la mismo época el humorista colabora también en otros proyectos tales como "Chaupinela" y " La Cebra a Lunares "- Medio a la fuerza, a "Mengano" se muda el renegau.Es mismo año, Inodoro hace rancho aparte : Ediciones de la Flor publica la primera compilación de sus aventuras, puntapié de una serie que ya ha superado la veintena de volúmenes. A Boogie le bastó una bazuca y una granada de trotyl para conseguir -en buenos términos- que la editorial lanzará también el título inicial de su colección, que ahora ya tiene doce tomos.

1976:Inodoro se instala junto a la Eulogia y el Mendieta en el diario "Clarín". Luego de pasar por diferentes secciones se incorpora a "Viva", rediseñada revista dominical del matutino.Para entonces el bar "El Cairo", en Rosario, se había transformado ya en el sitio de encuentro de la "mesa de los galanes", después inmortalizada en uno de los libros del humorista : una veintena de hombres se reúnen todas las tardes y lo fantástico es que no se habla de nada importante, es la insoportable levedad de la conversación.

1979:Boogie toma por asalto las páginas del quincenario "Humor Registrado". No se producen víctimas ni daños materiales. En su larga y violenta vida, la historieta se publica también en el semanario "La Maga" y en publicaciones mexicanas y colombianas. "He recibido muchas cartas en contra Boogie, pero las más preocupantes eran las que me llegaron a favor. Eran una cosa terrible, tipos felices porque por fin llegaba alguien que les pegara a los negros y a las mujeres."

1980:Comienza a colaborar en la elaboración de los espectáculos de Les Luthiers. Los conocí personalmente cuando presentaron "Mastropiero que nunca "en Rosario y se quedaron en la ciudad una semana. En esa época querían formar una grupo de apoyo que les tirara ideas, el grupo no se formó pero yo empecé a trabajar con ellos.

1981:Editorial Pomaire publica Best Seller , novela inicial de Fontanarrosa. El mismo sello lanza, al año siguiente, El área 18, su secuela.

1982:El mundo ha vivido equivocado sostiene Fontanarrosa en el título del primer libro de cuentos, publicado por Ediciones de la Flor. A él le siguen No sé si he sido claro, Nada del otro mundo, Uno nunca sabe, El mayor de mis defectos y La mesa de los galanes, entre otras compilaciones de relatos.

1984:Aparece en el mercado "Fierro", una revista que promueve la experimentación temática, narrativa y técnica de la historieta, un género que - para entonces- ya ha perdido su ingenuidad inicial. A sus páginas se incorpora, algunos años después, la serie Semblanzas deportivas creadas por Fontanarrosa así como las aventuras de Sperman, un donante de esperma.

1985:Ediciones de la Flor reedita Best Seller, un verdadero éxito de ventas- tal como su nombre obliga - y también El área 18. Aparece, además, una novela nuevecita , La Gansada.

1994:Año mundial. El humorista es contratado por "Clarín" para comentar los partidos jugados por la selección argentina en los Estados Unidos. Hay que decirlo : en realidad, son narrados por la Hermana Rosa, una mentalista que predice los resultados. En 1994, además, recibe el Premio Konex.

1995:Para cuando aparecen los cuentos La mesa de los galanes , los galanes ya se habían mudado de mesa. Dejaron El Cairo para instalarse en un nuevo bar, la Sede.

1998:Inodoro Pereyra el renegau, cumple 25 años .

2004: Se publica una edición de MARTIN FIERRO ilustrada por Fontanarrosa.

2007: El 19 de julio, luego de una larga enfermedad, muere El Negro.

Nueva aventura de Don Quijote y Sancho

2007-10-15T11:12:00.000-07:00

Luego de su encuentro con el extraño Caballero de los Espejos, Don Quijote y Sancho estaban exhaustos y ansiosos por encontrar un cómodo lugar donde pasar la noche.
Habiendo caminado ya varias horas, pudieron ver a lo lejos una montaña compuesta por rocas entre los altos árboles.

-¡Señor, señor, mire allí a lo lejos!- dijo Sancho.
-Gracias al buen encantador Bono encontramos aquí una maravillosa posada- le respondió el caballero.

Continuaron su camino hasta llegar a la pequeña cueva.

-Señor, creo que esto no es más que un montón de mugrientas rocas -exclamó Sancho.
-¡Qué ingenuo eres mi amigo! Esto es una gran posada que para mi sorpresa se encuentra abandonada- le dijo Don Quijote.

Sancho decidió creerle porque estaba muy cansado para discutir, por lo que entraron a la cueva.
Don Quijote comenzó a inspeccionar el espacio en busca de camas y cuando al fin encontró un montículo de pasto que imaginó colchones, se escuchó un fuerte estruendo.
Luego la oscuridad se apoderó del lugar y algo golpeó fuerte la cabeza de Sancho produciéndole un desmayo.
Don Quijote quedó entonces solo imaginando fantasmas y monstruos invisibles.
Así pasó la noche y ambos despertaron de sus sueños, sin ver todavía la luz a causa de la gran roca que obstruía la entrada.
Pasaron varias horas en las que el hidalgo habló sobre lo malvado que era el anterior encantador Bono, cuando de repente la puerta se abrió. A través de ella apareció un señor con una lanza al que Don Quijote quiso atacar.
Sancho lo detuvo a tiempo para que el señor explicara que era un cazador y los había encerrado pensando que eran osos, aunque Don Quijote seguía creyendo que era obra de encantamientos.

Carolina Müller, Florencia Mazur y Lucila Farrell

Los haikus de Cuarto de la Mancha

2007-10-06T12:52:00.000-07:00

Al sol sonríele
mi flor, despierta ya,
que oscurecemos.

Teresa Ibáñez

Son veinticuatro
horas no sobran, no
ser mariposa

Teresa Ibáñez

Siempre tranquila
ella recorre bosques
alguien la mira

Sabrina Reckinger

Cuesta olvidar
y las flores violetas
no tienen color

Carolina Müller

Termina el día
La mariposa cae
el cielo también

Carolina Müller

Y cantan ellos
que al saltar se vuelan
con alas negras

Florencia Mazur

Yo y la que soy
nos sentamos y vimos
la triste vida

Alexandra Apstein

Las dos estrellas
jugaron en el cielo
durante siglos

Julieta Carbonell

Nuevo Episodio de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha

2007-10-03T16:43:00.000-07:00

He aquí una presentación de la serie animada del Caballero de la Triste Figura,
para disfrutarlo en familia.
Muy buen tema de fondo.

Reposición de "Un enemigo del pueblo" de Ibsen

2007-09-28T04:49:00.000-07:00

La obra que leímos en el primer trimestre se repone el viernes 28 de septiembre en el Teatro San Martin. Aquí va la información:

http://www.teatrosanmartin.com.ar

REPOSICION VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE
....................................................................................................................
De Henrik Ibsen Adaptación y dirección: Sergio Renan	Con Luis Brandoni, Alberto Segado, Pepe Novoa, Horacio Peña, Stella Galazzi y elenco.
....................................................................................................................
Miércoles a domingos 20.30 hs.	Platea: $20.- Pullman: $15.- Miércoles, entrada gral.: $10.-
....................................................................................................................
Teatro San Martín Sala Martín Coronado	Avda. Corrientes 1530 Tel.: 0800-333-5254

Nueva aventura de Don Quijote

2007-09-24T05:35:00.000-07:00

Cuenta Cide Hamete Benengeli que iban Sancho y Don Quijote por el campo cuando vieron a lo lejos un caballo con un hombre sobre él. El caballero enseguida vio la posibilidad de una batalla y una segura victoria debido al cuerpo escuálido de la figura que se acercaba. Se detuvo junto a su escudero y esperaron.

- ¡Otro caballero andante que declarará que Dulcinea es la más bella princesa! -explicó Don Quijote a Sancho.

El sol hacía que Sancho debiera entrecerrar los ojos. El efecto del astro rey y el calor hacían que el horizonte, borroso, y el caballero galopando hacia ellos parecieran un cuadro.
No había animales a la vista, ni cerco, ni dueño que los echara. Daba la impresión de que los árboles se hubiesen corrido para dar lugar a increíbles batallas allí.
Una vez enfrentado al caballero, Don Quijote y Sancho quedaron asombrados porque era un calco de nuestro protagonista. Comenzando desde abajo su yegua raquítica parecía estar a punto de romperse; la armadura gastada y carente de ciertas piezas le resultó patética a Don Quijote.
Lo único que le llamó la atención fue el yelmo, perfectamente completo y reluciente, parecía que el sol quería quedarse a vivir en él.

-¡Lo reto!-exclamó el recién llegado.
-Acepto su reto -respondió Don Quijote- pero primero sáquese el yelmo, quiero ver contra qué caballero me enfrentaré.

Dubitativo, el caballero se lo sacó lentamente, y lo que Sancho y Don Quijote vieron fue calificado como lo más increíble de sus vidas. El sol dejó de ponerse en el yelmo para pasar a unos rizos dorados como el oro. Mejillas rosadas, labios rojos, verdes ojos.
Don Quijote no entendía nada.
- Doña Clara de Valencia o la Dama del Monte, como guste -se presentó el ya no más caballero.

María Teresa Ibáñez 4to. MA

Una nueva aventura de Don Quijote

2007-09-24T04:56:00.000-07:00

Cuenta la historia que un día Don Quijote salió en busca de una nueva aventura con Sancho Panza y que al salir de noche, Sancho, como cobarde que era, le agarró miedo como de costumbre y tuvieron que pasar la noche en la posada.

-Puesto que la cobardía lo invade, pasemos la noche en este castillo propio de un caballero andante -dijo Don Quijote.

Pero la realidad era que ese castillo era una posada vieja y no muy cómoda.

Y así fue como Don Quijote se encargó de conseguir una aventura en la misma posada, como la que ahora se va a relatar.

Les asignaron una habitación al caballero andante y su escudero y a las pocas horas se fueron a dormir.

Sancho se levantó en mitad de la noche sonámbulo y despertó a Don Quijote gritando que una aventura lo esperaba afuera. Al escuchar esto Don Quijote se puso en guardia y salió.

Allí había un vagabundo tirado en el piso durmiendo, cosa que Don Quijote se imaginó como una persona herida.

-¡Quién te ha lastimado de semejante manera, buen hombre! ¡Pero no se preocupe porque aquí llegó el caballero de la Triste Figura para salvarlo y matar a quien le ha hecho eso! -dijo Don Quijote con un tono de superioridad.

El hombre se despertó un poco molesto y para callar a Don Quijote que no paraba de hablar, le pegó una piña en medio de la cara. Don Quijote cayó y quedó inconsciente en el piso, mientras Sancho sonámbulo había vuelto a su cama a dormir.

Nadine Lerch 4to.M A