Elegía:
Las elegías son poesías líricas tristes, que lamentan la muerte de una persona y se exaltan las que fueron sus virtudes. En español se escribe generalmente en tercetos o en verso libre.
En este caso Hernández escribe una elija dedicada a uno de sus amigos de la juventud, Ramón Sijé quien también compartía con Miguel la escritura y quien murió teniendo solo 22 años de edad por una enfermedad patológica del corazón.
En este poema Miguel Hernández da a conocer el dolor que siente por la perdida de su amigo y como lo influye en su vida personal. También demuestra el sentimiento de volver a estar al lado de su compañero sea en vida (“Quiero minar la tierra hasta encontrarte y besarte la noble calavera y desamordazarte y regresarte.”) como en la muerte (“Tu corazón, ya terciopelo ajado, llama a un campo de almendras espumosas mi avariciosa voz de enamorado.”).
realizado por julieta carbonell
lunes, 26 de mayo de 2008
miércoles, 21 de mayo de 2008
La Boca
Analisis - Teresa Ibañez, Andre Donadon, e Ian Glauberman
En el poema, el yo lírico cuenta la experiencia de haber besado esa boca de la que tanto habla. Cuenta como esa boca lo sedujo. Habla de que ese beso en particular es distinto a los demas, es lúgubre ya que "viene rodando desde el primer cementerio", pero a la vez despierta todo tipo de sensaciones e imagenes de vida. El yo lírico desea volver a besar esa boca, capaz lo necesita. Puede que algo en su vida le genere la necesidad de escapar hundiendose en el beso del tú.
En el poema, el yo lírico cuenta la experiencia de haber besado esa boca de la que tanto habla. Cuenta como esa boca lo sedujo. Habla de que ese beso en particular es distinto a los demas, es lúgubre ya que "viene rodando desde el primer cementerio", pero a la vez despierta todo tipo de sensaciones e imagenes de vida. El yo lírico desea volver a besar esa boca, capaz lo necesita. Puede que algo en su vida le genere la necesidad de escapar hundiendose en el beso del tú.
martes, 20 de mayo de 2008
El Orgullo del Oeste
Sábado a la tarde la gente del Gallo,
invade el Francisco Urbano,
allá en Brown y La Roche,
flameando banderas y sombrillas,
llevando su canto de orgullo:
“Soy del oeste y tengo el orgullo mayor,
ser borracho y atorrante y ser hincha de Morón”.
Luzco mi camiseta blanca y con una franja roja,
y en mi corazón el histórico escudo,
sale el equipo a la cancha,
y se levanta la tribuna,
con una gran ovación a los 11 guerreros,
que salen a demostrar que el Gallo va de frente.
Termina el partido y aunque halla perdido,
la banda sigue alentando,
todos cantando nos vamos contentos,
porque sabemos que los jugadores dejaron todo,
para darle una alegría a la hinchada más fiel.
Por: Matías Agosta
5 de Noviembre de 2003En esta poesía se ve claramente el orgullo de ser de Morón
aguante gallo!
La Boca de Miguel Hernandez
Boca que arrastra mi boca:
boca que me has arrastrado:
boca que vienes de lejosa
iluminarme de rayos.
Alba que das a mis noches
un resplandor rojo y blanco.
Boca poblada de bocas:
pájaro lleno de pájaros.
Canción que vuelve las alash
acia arriba y hacia abajo.
Muerte reducida a besos,
a sed de morir despacio,
das a la grama sangrante
dos fúlgidos aletazos.
El labio de arriba el cielo
y la tierra el otro labio.
Beso que rueda en la sombra:
beso que viene rodando
desde el primer cementerio
hasta los últimos astros.
Astro que tiene tu boca
enmudecido y cerrado
hasta que un roce celeste
hace que vibren sus párpados.
Beso que va a un porvenir
de muchachas y muchachos,
que no dejarán desiertos
ni las calles ni los campos.
¡Cuánta boca enterrada,
sin boca, desenterramos!
Beso en tu boca por ellos,
brindo en tu boca por tantos
que cayeron sobre el vino
de los amorosos vasos.
Hoy son recuerdos, recuerdos,
besos distantes y amargos.
Hundo en tu boca mi vida,
oigo rumores de espacios,
y el infinito parece
que sobre mí se ha volcado.
He de volverte a besar,
he de volver, hundo, caigo,
mientras descienden los siglos
hacia los hondos barrancos
como una febril nevada
de besos y enamorados.
Boca que desenterraste
el amanecer más claro
con tu lengua. Tres palabras,
tres fuegos has heredado:
vida, muerte, amor. Ahí quedane
scritos sobre tus labios.
boca que me has arrastrado:
boca que vienes de lejosa
iluminarme de rayos.
Alba que das a mis noches
un resplandor rojo y blanco.
Boca poblada de bocas:
pájaro lleno de pájaros.
Canción que vuelve las alash
acia arriba y hacia abajo.
Muerte reducida a besos,
a sed de morir despacio,
das a la grama sangrante
dos fúlgidos aletazos.
El labio de arriba el cielo
y la tierra el otro labio.
Beso que rueda en la sombra:
beso que viene rodando
desde el primer cementerio
hasta los últimos astros.
Astro que tiene tu boca
enmudecido y cerrado
hasta que un roce celeste
hace que vibren sus párpados.
Beso que va a un porvenir
de muchachas y muchachos,
que no dejarán desiertos
ni las calles ni los campos.
¡Cuánta boca enterrada,
sin boca, desenterramos!
Beso en tu boca por ellos,
brindo en tu boca por tantos
que cayeron sobre el vino
de los amorosos vasos.
Hoy son recuerdos, recuerdos,
besos distantes y amargos.
Hundo en tu boca mi vida,
oigo rumores de espacios,
y el infinito parece
que sobre mí se ha volcado.
He de volverte a besar,
he de volver, hundo, caigo,
mientras descienden los siglos
hacia los hondos barrancos
como una febril nevada
de besos y enamorados.
Boca que desenterraste
el amanecer más claro
con tu lengua. Tres palabras,
tres fuegos has heredado:
vida, muerte, amor. Ahí quedane
scritos sobre tus labios.
POESIA DE AMOR
Besarse, mujer,
al sol, es besarnos
en toda la vida.
Asciende los labios,
eléctricamente
vibrantes de rayos,
con todo el furor
de un sol entre cuatro.
Besarse a la luna,
mujer, es besarnos
en toda la muerte:
descienden los labios,
con toda la luna
pidiendo su ocaso,
del labio de arriba,
del labio de abajo,
gastada y helada
y en cuatro pedazos.
Al principio habla del sol, la felicidad, el día, la vida. Hay una metáfora, que hace referencia a la sensación que le producen sus besos, y la frase un sol entre cuatro se refiere a la forma de los labios al besarse, y la pasión que despierta en él (dos labios superiores y dos labios inferiores).
La segunda estrofa, asocia la luna con la muerte y lo profundo, y hasta ahí llegan los besos, hasta que el beso acabe y se congelen los cuatro labios, gastados y despedazados.
Hay metáforas muy elaboradas y eso lo que le da intensidad al poema.
Hecho por: Luka Goldszmidt, Ariel Adler, Alan Sendyk
al sol, es besarnos
en toda la vida.
Asciende los labios,
eléctricamente
vibrantes de rayos,
con todo el furor
de un sol entre cuatro.
Besarse a la luna,
mujer, es besarnos
en toda la muerte:
descienden los labios,
con toda la luna
pidiendo su ocaso,
del labio de arriba,
del labio de abajo,
gastada y helada
y en cuatro pedazos.
Al principio habla del sol, la felicidad, el día, la vida. Hay una metáfora, que hace referencia a la sensación que le producen sus besos, y la frase un sol entre cuatro se refiere a la forma de los labios al besarse, y la pasión que despierta en él (dos labios superiores y dos labios inferiores).
La segunda estrofa, asocia la luna con la muerte y lo profundo, y hasta ahí llegan los besos, hasta que el beso acabe y se congelen los cuatro labios, gastados y despedazados.
Hay metáforas muy elaboradas y eso lo que le da intensidad al poema.
Hecho por: Luka Goldszmidt, Ariel Adler, Alan Sendyk
Llego con tres heridas - Miguel Hernandez
Llegó con tres heridas la del amor, la de la muerte, la de la vida. .
Con tres heridas viene la de la vida, la del amor, la de la muerte. .
Con tres heridas yo: la de la vida, la de la muerte, la del amor.
El yo lirico de este poema nosotras creemos que el ya murio y cuenta como llego al cielo y el estado en el que esta, llega con tres heridas:
La de la vida, que serian las heridas que uno tiene a lo largo de toda la vida, los momentos tristes.
La de la muerte, que es la herida que lo hizo morir, que pudo ser un accidente, algo muy triste, una enfermedad.
y la del amor, que son las heridas que el amor nos deja, cuando otra persona te lastima. como dice el refran "solo los que se aman pueden herirse".
Marina Caballero - Gabriela Kuktosky
Con tres heridas viene la de la vida, la del amor, la de la muerte. .
Con tres heridas yo: la de la vida, la de la muerte, la del amor.
El yo lirico de este poema nosotras creemos que el ya murio y cuenta como llego al cielo y el estado en el que esta, llega con tres heridas:
La de la vida, que serian las heridas que uno tiene a lo largo de toda la vida, los momentos tristes.
La de la muerte, que es la herida que lo hizo morir, que pudo ser un accidente, algo muy triste, una enfermedad.
y la del amor, que son las heridas que el amor nos deja, cuando otra persona te lastima. como dice el refran "solo los que se aman pueden herirse".
Marina Caballero - Gabriela Kuktosky
Besarse
Besarse, mujer,
al sol, es besarnos
en toda la vida.
Asciende los labios,
eléctricamente
vibrantes de rayos,
con todo el furor
de un sol entre cuatro.
Besarse a la luna,
mujer, es besarnos
en toda la muerte:
descienden los labios,
con toda la luna
pidiendo su ocaso,
del labio de arriba,
del labio de abajo,
gastada y helada
y en cuatro pedazos.
Análisis:
Al principio hay un habla sobre el sol, el día, lo bueno, la felicidad, la vida. Hay una metáfora, que hace referencia a la sensación que le producen sus besos, y la frase un sol entre cuatro se refiere a la forma de los labios al besarse, y la pasión que despierta en él (dos labios superiores y dos labios inferiores).
La segunda estrofa, asocia la luna con la muerte y lo profundo, y hasta ahí llegan los besos, hasta que el beso acabe y se congelen los cuatro labios, gastados y despedazados.
Hay metáforas muy elaboradas y eso lo que le da intensidad al poema.
Hecho por: Luka Goldszmidt, Ariel Adler, Alan Sendyk
al sol, es besarnos
en toda la vida.
Asciende los labios,
eléctricamente
vibrantes de rayos,
con todo el furor
de un sol entre cuatro.
Besarse a la luna,
mujer, es besarnos
en toda la muerte:
descienden los labios,
con toda la luna
pidiendo su ocaso,
del labio de arriba,
del labio de abajo,
gastada y helada
y en cuatro pedazos.
Análisis:
Al principio hay un habla sobre el sol, el día, lo bueno, la felicidad, la vida. Hay una metáfora, que hace referencia a la sensación que le producen sus besos, y la frase un sol entre cuatro se refiere a la forma de los labios al besarse, y la pasión que despierta en él (dos labios superiores y dos labios inferiores).
La segunda estrofa, asocia la luna con la muerte y lo profundo, y hasta ahí llegan los besos, hasta que el beso acabe y se congelen los cuatro labios, gastados y despedazados.
Hay metáforas muy elaboradas y eso lo que le da intensidad al poema.
Hecho por: Luka Goldszmidt, Ariel Adler, Alan Sendyk
Menos tu vientre
Menos tu vientre,
todo es confuso.
Menos tu vientre,
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre,
todo es oculto.
Menos tu vientre,
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre,
todo es oscuro.
Menos tu vientre
claro y profundo.
ANALISIS:
Para nosotros habla de su hijo dentro del vientre. Dentro del vientre es todo seguro, claro y profundo. Fuera del vientre mundo es oculto, inseguro, vacion y turbio. En esta epoca Hernandez habla vivia en espeaña en un momento de guerra, no queria que esto intervenga en la vida de su hijo.
Hay un repeticion que dice "menos tu vientre" ya que toma como algo muy seguro al vientre, no quiere que su hijo salga de este para ir a ese mundo.
todo es confuso.
Menos tu vientre,
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre,
todo es oculto.
Menos tu vientre,
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre,
todo es oscuro.
Menos tu vientre
claro y profundo.
ANALISIS:
Para nosotros habla de su hijo dentro del vientre. Dentro del vientre es todo seguro, claro y profundo. Fuera del vientre mundo es oculto, inseguro, vacion y turbio. En esta epoca Hernandez habla vivia en espeaña en un momento de guerra, no queria que esto intervenga en la vida de su hijo.
Hay un repeticion que dice "menos tu vientre" ya que toma como algo muy seguro al vientre, no quiere que su hijo salga de este para ir a ese mundo.
Elegía, poesía de Jose Hernandez, Análisis
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madruga
datemprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormentade piedras,
rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero
Análisis:
El yo lírico expresa una pérdida de una amigo muy improtante que lo conocía desde chiquito, "un compeñaro del alma, tan temprano".
Expresa desesperación por querer volver a ver a su amigo, por volver a sentir su presencia, poder besarlo y poder estar junto a él. Habla como un enamorado hacia él, como a alguien que necesita y ya no esta.En el último verso le dice que necesita hablar todavia de muchas cosas con él, no puede asumir su muerte, ya que él era su todo, y sin él no puede seguir su vida.
En la poesía se puede ver el recurso de la anáfora que en varios versos él usa para enfatizar la primera palabra para explicar su angustia, y para decir que su amigo se fue a temprana edad, muy joven, y lo dejo solo, muy temprano, sin poder terminar de disfrutarlo, usa la anafora también para decir las cosas que él no perdona, conectandolo con lo recién explicado, él no puede perdonar a la vida, que fue la causante de la muerte de su amigo, tampoco puede perdonar a la muerte que se lo llevó, ni puede perdonar a la tierra que lo envuelve y se lo lleva para siempre. También usa el recurso de la enumeración para expresar las cosas por las cuales su amigo se fue, o para enumerar sus desgracias.
Nadin Ailen Lerch, Stefania Fojgiel, Florencia Mazur.
lunes, 19 de mayo de 2008
Me parecio una linda poesia
OTRO MAYO
cuando pasabas con tu otoño a cuestas mayo
por mi ventana y hacías señales con la luz de las hojas finales
¿qué me querías decir mayo?¿porqué eras triste o dulce en tu tristeza?
nunca lo supe pero siempre había un hombre solo entre los oros de la calle
pero yo era ese niño detrás de la ventana
cuando pasabas mayo como abrigándome los ojos
y el hombre sería yo ahora que recuerdo.
cuando pasabas con tu otoño a cuestas mayo
por mi ventana y hacías señales con la luz de las hojas finales
¿qué me querías decir mayo?¿porqué eras triste o dulce en tu tristeza?
nunca lo supe pero siempre había un hombre solo entre los oros de la calle
pero yo era ese niño detrás de la ventana
cuando pasabas mayo como abrigándome los ojos
y el hombre sería yo ahora que recuerdo.
viernes, 16 de mayo de 2008
una sorpresa para la poesia
Acá dejo un poema de Edgar Allan Poe, a quien admiro mucho por sus poemas. Me llamó la atencion la positividad de este poema siendo de Poe pero me gusto mucho y deseaba compartirlo..
queda a ustedes la interpretacion de este bello poema:
queda a ustedes la interpretacion de este bello poema:
Ocurrió una medianoche
a mediados de verano;
lucían pálidas estrellas
tras el potente halo
de una luna clara y fría
que iluminaba las olas
rodeada de planetas,
esclavos de su señora.
Detuve mi mirada
en su sonrisa helada
-demasiado helada para mí-;
una nube le puso un velo
de lanudo terciopelo
y entonces me fijé en ti.
Lucero orgulloso,
remoto, glorioso,
yo siempre tu brillo preferí;
pues mi alma jalea
la orgullosa tarea
que cumples de la noche a la mañana,
y admiro más, desde luego,
tu lejanísimo fuego
que esa otra luz, más fría, más cercana.
Una mujer y un hombre
Una mujer y un hombre llevados por la vida,
una mujer y un hombre cara a cara
habitan en la noche, desbordan por sus manos,
se oyen subir libres en la sombra,
sus cabezas descansan en una bella infancia
que ellos crearon juntos, plena de sol, de luz,
una mujer y un hombre atados por sus labios
llenan la noche lenta con toda su memoria,
una mujer y un hombre más bellos en el otro
ocupan su lugar en la tierra.
Juan Gelman
una mujer y un hombre cara a cara
habitan en la noche, desbordan por sus manos,
se oyen subir libres en la sombra,
sus cabezas descansan en una bella infancia
que ellos crearon juntos, plena de sol, de luz,
una mujer y un hombre atados por sus labios
llenan la noche lenta con toda su memoria,
una mujer y un hombre más bellos en el otro
ocupan su lugar en la tierra.
Juan Gelman
cambiemos un poco
aca les dejo con un poema de borges, uno del los genios de la escritura que marco el antes y el despues en los escritores latinoamericanos y sobre todo en los argentinos:
Ajedrez
I
Ajedrez
I
En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.
Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.
Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.
En el Oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.
Como el otro, este juego es infinito.
II
Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.
No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.
También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y blancos días.
Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?
poema de miguel hernandez
Miguel Hernández
Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos
Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos,
que son dos hormigueros solitarios
y son mis manos sin las tuyas varios
intratables espinos a manojos.
No me encuentro los labios sin tus rojos,
que me llenan de dulces campanarios,
sin ti mis pensamientos son calvarios
criando cardos y agostando hinojos.
No sé qué es de mi oreja sin tu acento
ni hacia qué polo yerro sin tu estrella,
y mi voz sin tu trato se afemina.
Los olores persigo de tu viento
Y la olvidada imagen de tu huella
Que en ti principia, amor, y en mí termina.
Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos
Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos,
que son dos hormigueros solitarios
y son mis manos sin las tuyas varios
intratables espinos a manojos.
No me encuentro los labios sin tus rojos,
que me llenan de dulces campanarios,
sin ti mis pensamientos son calvarios
criando cardos y agostando hinojos.
No sé qué es de mi oreja sin tu acento
ni hacia qué polo yerro sin tu estrella,
y mi voz sin tu trato se afemina.
Los olores persigo de tu viento
Y la olvidada imagen de tu huella
Que en ti principia, amor, y en mí termina.
------------------------
aca deje un poema de miguel hernandez q me parecio interesante de interpretar...
a ver quien puede!
Alexandra
Un Poema de Miguel Hernández recitado
Umbrío por la pena
Poema de Miguel Hernández
Música de J.M. Serrat
Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla,
donde yo no me hallo, no se halla
hombre más apenado que ninguno.
Pena con pena y pena desayuno,
pena es mi paz y pena mi batalla,
perro que ni me deja ni se calla,
siempre a su dueño fiel, pero importuno.
Cardos, penas me oponen su corona,
cardos, penas me azuzan sus leopardos
y no me dejan bueno hueso alguno.
No podrá con la pena mi persona
circundada de penas y de cardos:
¡cuánto penar para morirse uno!
Poema de Miguel Hernández
Música de J.M. Serrat
Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla,
donde yo no me hallo, no se halla
hombre más apenado que ninguno.
Pena con pena y pena desayuno,
pena es mi paz y pena mi batalla,
perro que ni me deja ni se calla,
siempre a su dueño fiel, pero importuno.
Cardos, penas me oponen su corona,
cardos, penas me azuzan sus leopardos
y no me dejan bueno hueso alguno.
No podrá con la pena mi persona
circundada de penas y de cardos:
¡cuánto penar para morirse uno!
Para la libertad
Poema de Miguel Hernández
Música de J.M. Serrat
Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas.
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.
Retoñarán aladas de savia sin otoño,
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado, que retoño:
aún tengo la vida.
Análisis: En este poema el "yo lirico" se refiere a la vida. Así, pudiendo comprender este concepto da situaciones en los que la vida y el renacer son los personajes principales.
Para lograr figurarlo, el autor habla de cirujanos dando a entender a estos como las personas que dan vida, que salvan a las personas de su hunidimiento en un agujero negro irretornable. El árbol carnal es un símbolo de vida, de aire, pureza la savia lo mantiene vivo como la sangre mantiene a los hombres. En este poema hay una visible relación entre lo paradigmático y lo sintagmático.
Publicado por: Ariel Adler y Luka Goldszmidt
Biografía de Miguel Hernandez
Aca les dejamos Magali Solle y Denise Lencina la biografia de Miguel hernandez para deleitarlos con ella
Miguel Hernández nació el 30 de octubre de 1910 en Orihuela, (Alicante) España. Hijo de familia humilde, su niñez y adolescencia transcurren en la sierra oriolana ejerciendo el oficio de pastor. Durante unos años asiste a la Escuela del Ave María, donde estudia gramática, aritmética, geografía y religión, destacando por su extraordinario talento. En 1925, a los quince años de edad, tiene que abandonar el colegio para volver a conducir cabras por las cercanías de Orihuela. Pero sabe embellecer esta vida monótona con la lectura de numerosos libros de Gabriel y Galán, Miró, Zorrilla, Rubén Darío. Desde 1930 Miguel Hernández comienza a publicar poemas en el semanario El Pueblo de Orihuela y en el diario El Día de Alicante. Su nombre comienza a sonar en revistas y diarios levantinos.
Viaja a Madrid en 1931 y al año siguiente participa, en Alicante, en el homenaje a Gabriel. En Madrid recibe influencia de Pablo Neruda y Vicente Alexandre, quienes tienen una visión menos sublimada de la existencia y determinan su abandono del catolicismo a un compromiso político de izquierda.
El estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 le obliga a tomar una decisión. Miguel Hernández, sin dudar, la toma con entereza y entusiasmo por la República. Después de un viaje a Orihuela a despedirse de los suyos, se incorpora como voluntario en el 5º Regimiento. En plena guerra logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa.
En la primavera de 1939 Miguel Hernández intenta cruzar la frontera portuguesa y es devuelto a las autoridades españolas. Así comienza su larga peregrinación por las cárceles de Sevilla y Madrid. Inesperadamente, a mediados de septiembre del mismo año, es puesto en libertad y nuevamente le encarcelan en el seminario de San Miguel y después en las cárceles de Madrid, Ocaña y Alicante. Con treinta y un años de edad una tuberculosis pulmonar acaba con su vida el 28 de marzo de 1942.
Entre sus obras cabe destacar: Perito en lunas (1933)El silbo vulnerado (1934)Drama sobre la revolución de Asturias (1934),El rayo que no cesa (1936),Viento del Pueblo (1937)El hombre acecha (1937 - 1939)Romancero y cancionero de ausencias (1938 - 1941)
Miguel Hernández nació el 30 de octubre de 1910 en Orihuela, (Alicante) España. Hijo de familia humilde, su niñez y adolescencia transcurren en la sierra oriolana ejerciendo el oficio de pastor. Durante unos años asiste a la Escuela del Ave María, donde estudia gramática, aritmética, geografía y religión, destacando por su extraordinario talento. En 1925, a los quince años de edad, tiene que abandonar el colegio para volver a conducir cabras por las cercanías de Orihuela. Pero sabe embellecer esta vida monótona con la lectura de numerosos libros de Gabriel y Galán, Miró, Zorrilla, Rubén Darío. Desde 1930 Miguel Hernández comienza a publicar poemas en el semanario El Pueblo de Orihuela y en el diario El Día de Alicante. Su nombre comienza a sonar en revistas y diarios levantinos.
Viaja a Madrid en 1931 y al año siguiente participa, en Alicante, en el homenaje a Gabriel. En Madrid recibe influencia de Pablo Neruda y Vicente Alexandre, quienes tienen una visión menos sublimada de la existencia y determinan su abandono del catolicismo a un compromiso político de izquierda.
El estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 le obliga a tomar una decisión. Miguel Hernández, sin dudar, la toma con entereza y entusiasmo por la República. Después de un viaje a Orihuela a despedirse de los suyos, se incorpora como voluntario en el 5º Regimiento. En plena guerra logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa.
En la primavera de 1939 Miguel Hernández intenta cruzar la frontera portuguesa y es devuelto a las autoridades españolas. Así comienza su larga peregrinación por las cárceles de Sevilla y Madrid. Inesperadamente, a mediados de septiembre del mismo año, es puesto en libertad y nuevamente le encarcelan en el seminario de San Miguel y después en las cárceles de Madrid, Ocaña y Alicante. Con treinta y un años de edad una tuberculosis pulmonar acaba con su vida el 28 de marzo de 1942.
Entre sus obras cabe destacar: Perito en lunas (1933)El silbo vulnerado (1934)Drama sobre la revolución de Asturias (1934),El rayo que no cesa (1936),Viento del Pueblo (1937)El hombre acecha (1937 - 1939)Romancero y cancionero de ausencias (1938 - 1941)
miguel hernandez
aca les dejo un poema de hernandez cantado por serrat
NANAS DE LA CEBOLLA
Miguel Hernández
NANAS DE LA CEBOLLA
Miguel Hernández
La cebolla es escarcha En la cuna del hambre Una mujer morena Tu risa me hace libre, Es tu risa la espada Desperté de ser niño: Al octavo mes ríes Frontera de los besos Vuela niño en la doble |
(Dedicadas a su hijo, a raíz de recibir
una carta de su mujer, en la que le
decía que no comía más que pan y cebolla.)
una carta de su mujer, en la que le
decía que no comía más que pan y cebolla.)
martes, 13 de mayo de 2008
jueves, 8 de mayo de 2008
Poema Lo Que Pasa de Juan Gelman
Yo te entregué mi sangre, mis sonidos,
mis manos, mi cabeza,
y lo que es más, mi soledad, la gran señora,
como un día de mayo dulcísimo de otoño,
y lo que es más aún, todo mi olvido
para que lo deshagas y dures en la noche,
en la tormenta, en la desgracia,
y más aún, te di mi muerte,
veré subir tu rostro entre el oleaje de las sombras,
y aún no puedo abarcarte, sigues creciendo
como un fuego,
y me destruyes, me construyes, eres oscura como la luz.
Comentario:
Es interesante como el caballero describe su tristeza porque una dama lo ha dejado, el caballero explica que le dio todo a ella, le entrego toda su alma a la dama, y en cambio, ella lo ha dejado.
El caballero está con bronca por la actitud de la dama, y el aclara que él vera lo que suceda con ella, además ella hace con el caballero lo que quiere " .. y me destruyes, me contruyes, eres oscura como la luz".
mis manos, mi cabeza,
y lo que es más, mi soledad, la gran señora,
como un día de mayo dulcísimo de otoño,
y lo que es más aún, todo mi olvido
para que lo deshagas y dures en la noche,
en la tormenta, en la desgracia,
y más aún, te di mi muerte,
veré subir tu rostro entre el oleaje de las sombras,
y aún no puedo abarcarte, sigues creciendo
como un fuego,
y me destruyes, me construyes, eres oscura como la luz.
Comentario:
Es interesante como el caballero describe su tristeza porque una dama lo ha dejado, el caballero explica que le dio todo a ella, le entrego toda su alma a la dama, y en cambio, ella lo ha dejado.
El caballero está con bronca por la actitud de la dama, y el aclara que él vera lo que suceda con ella, además ella hace con el caballero lo que quiere " .. y me destruyes, me contruyes, eres oscura como la luz".
martes, 6 de mayo de 2008
Juan Gelman
No hay duda de que Juan Gelman es uno de los poetas mayores de la lengua española. Cabe recordar que la fuerza más extrema de su palabra nace de haber dejado atrás la superficie del dolor y de la cólera para ahondar en sus raíces y que uno de sus mayores logros ha sido volver positividad la abominable suma del oprobio y la desgracia. Sí, como decía Julio Cortázar sobre Juan, todavía hay alquimias posibles cuando se posee el lugar y la fórmula como lo poseen los poemas de Gelman.
No es por azar que nacemos en un sitio y no en otro, sino para dar testimonio. El, quien como pocos supo caminar por el filo de la pérdida, esgrimió a contracorriente de las calamidades de su época, renunciando a todo ritualismo y a los códigos facilongos de la escritura combatiente, sus propios verbos y su fina ironía y aportó a la lengua castellana algunos de los giros y las palabras que faltaban. (...)
No es por azar que nacemos en un sitio y no en otro, sino para dar testimonio. El, quien como pocos supo caminar por el filo de la pérdida, esgrimió a contracorriente de las calamidades de su época, renunciando a todo ritualismo y a los códigos facilongos de la escritura combatiente, sus propios verbos y su fina ironía y aportó a la lengua castellana algunos de los giros y las palabras que faltaban. (...)
publicado por Jorge Denti en pagina 12
domingo, 4 de mayo de 2008
JUAN GELMAN
LAS BELLAS COMPAÑÍAS
es muy común que un buitre me trabaje las entrañas no devorándolas
sino más bien amándolas o como desgarrándolas para sacar a la luz
mis rostros últimos y míralos me dice mira lo que te comes animal me
dice el bello buitre.
es muy común que un buitre me trabaje las entrañas no devorándolas
sino más bien amándolas o como desgarrándolas para sacar a la luz
mis rostros últimos y míralos me dice mira lo que te comes animal me
dice el bello buitre.
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